NUOVi CORSO DI TANGO per intermedi e avanzati.
con la maestra argentina Mirta Tiseyra

a partire del lunedì 12 settembre dalle 20.30 alle 21.45 ore
via Catalani 3, Scuola Querini, Mestre, VE

a seguire la lezione per quelli che hanno fatto meno di due anni di tango, dalle 21.45 alle 23 ore.

Per informazioni chiamare al 3497169070 dopo il 7 settembre

VI ASPETTIAMO NUMEROSI!

altra novità!!
Corsi a Mogliano Veneto: in via torricelli 22, Sonic Servis. ogni mercoledì dal 28 settembre.

Gracias , gracias gracias Tete por existir, y por tus alas!!!!

in Via Catalani 3, Mestre. Palestra della Scuola Querini.

….solo per i soci di Tierra Milonguera….

LA riprenderemmo a breve!

Definir un fenómeno popular y encasillarlo muchas veces puede ser  antipático. Prefiero la idea de decir algo a partir de un análisis, de una observación, de una experiencia vivida y de la continua búsqueda de información, palabras que no serán nunca suficientes…
El tango milonguero, es el tango que se baila en los salones de Buenos Aires, en las “milongas” ( por eso se lo llama tambien, tango salon). Son salones generalmente grandes, con un buen piso, un musicalizador y con gran cantidad de gente. La mayor parte de las veces el espacio de la pista no es suficiente para contener la cantidad de personas deseosas de bailar. Este es una de los motivos por los cuales se baila “cerca”, “stretto”, cuerpo a cuerpo. Los bailarines deben crear a cada momento sus recorridos, sus circulaciones , en relación a lo que le permiten “los otros”. El hombre debe administrar el espacio de la pareja  y el espacio común,  portando con se a la bailarina cuidándola de posibles golpes, es él que sabe dònde y hasta dónde puede moverse.  El verdadero milonguero crea un mundo para su bailarina donde entra al momento de abrazar y de cerrar sus ojos, es un mundo de sensaciones placenteras, donde se siente contenida, y olvida por tres minutos, su nombre y el de él, su cara, dejándose atravesar por ese ritmo mixto entre suyo , de él y del tango.
Es muy claro ver  en pista los diferentes estilos y modos de bailar.  Generalmente se baila por lo que uno es, mucho depende de la personalidad, del  tiempo lleva bailando una persona, de los  los maestros que haya tenido y los modelos que prefiera… Yo prefiero hablar de modos de bailar mas que de estilos. Porque un estilo es  una línea mas definida, mas acabada que no tiene que ver solo con la estética y que generalmente esta ligada a una definida personalidad, a la historia , identificaciones, y al tiempo.

El milonguero…
Ser milonguero es  casi una filosofia…
El primer objetivo del milonguero es hacer bailar a la mujer, y en el mejor de los casos, bailar para ella. El objetivo de ella es dejarse llevar, seguirlo, y bailar para él. Se da un contrato tácito que no siempre  se cumple en todas sus cláusulas.

El abrazo milonguero es un abrazo “sin luz” mediando entre los bailarines…La mujer generalmente esta apoyada en el centro y hacia el lado  derecho del pecho del hombre. Es un abrazo real, de verdad, sólo que de uno de los lados el brazo esta abierto recibiendo la mano y prolongando el abrazo del otro. Los brazos se usan  para abrazar, y pocas veces para marcar, porque en un baile así  de stretto “ligado”  cualquier movimiento hecho por uno repercute en el otro, entonces se marca con todo el cuerpo, sin apretar, y sosteniendo una  dulce presion entre los cuerpos. Generalmente la cabeza de la mujer se apoya sobre el lado derecho del rostro del hombre  o por sobre su hombro.
El peso de los cuerpos y el equilibrio se comparten, el eje es de la pareja, ya no de uno o de otro, sino que uno depende del otro.
La postura es el móvil del movimiento, el pecho mas adelante de los pies, la energía hacia adelante y dirigida al partener, ella apoyada en él ,y él define los movimientos  sirviéndose del peso que le ofrece la mujer para poder hacerlos. Peso que no significa fuerza, sino presencia  y claridad en los movimientos.
Lo que diferencia el modo milonguero de otros modos es la concepción de espacio, de abrazo, de postura  y muchas veces de cómo  se marca el ritmo. Las figuras cerradas, de manual, esas aprendidas con inicio  descontado y  una conclusion unica , no existen . Sì existen los modos de circular , modos de caminar, y de revolver situaciones  fundamentalmente corporales ,al interno del abrazo, y espaciales en relacion a la pista y los demas.  La restricción del espacio  acentúa la creatividad de los bailarines y aceita la  relación de la pareja. Se usan  los contratiempos o medios tiempos marcados, las sincopas,  muchas veces usados como contrapasos y corridas porque es un modo de ser eficientes en los espacios reducidos y de seguir la melodía montada sobre el ritmo. Las pausas son activas porque el tempo continua a ser marcado  y respirado intimamente aunque no exista traslacion por el espacio. Son recursos importantes porque su uso da color al baile.

…y el tango de escenario….

El tango es conocido en el mundo por el Tango- danza, el tango espectáculo, el tango de los brillos, de los tajos en las polleras, del sombrero y de los tacos altísimos y de las coreografías fantasiosas y exuberantes.
Casi todos los pasos del tango-danza son los mismos que los del tango-salón pero agrandados, alargados, estilizados, aunque es importante decir que  hay pasos de tango espectáculo que no existen en la pista, ni tienen equivalencia. La pareja está separada porque es el modo de poder hacer las figuras complicadas y difíciles, y para que puedan ser vistas mejor desde el exterior. El uso del espacio es programado y sus coreografías estables. Llegar a construir una coreografía es una cosa que requiere de tiempo y , fundamentalmente de arte , capacidad, objetivos y mucho trabajo.
Pero el origen del tango es la milonga, el salón, la  pista, y todavía lo encontramos ahí, en las pistas Buenos Aires, de Rosario…es ahí donde encontramos muchas veces a bailarines conocidos por el espectáculo, porque es allí donde se encuentran con la verdadera fuente viva de aprendizaje y es allí que admiran a “los viejos”, los miran, los estudian, prueban a bailar con ellos o como ellos. Los “viejos” son los personajes que mantienen viva la historia del tango bailado. Son hombres y mujeres que bailan desde los tiempos en que se bailaba  solo con la orquesta en vivo,  cuando las pista eran academia entre las academias y lo hacian solo para encontrarse y divertirse. Hoy, para muchos, la milonga es una vidriera.
En el salón se baila para el placer propio, no para los demás y los pasos serán los “posibles”, de acuerdo al espacio, que generalmente es reducido y al que, todos se adaptan.
El milonguero baila en espacios reducidos y siempre esta sintiendo el ritmo, siguiendo la melodia o un intrumento o la voz y no pierde jamás el contacto con la mujer, aun de parado, es capaz de bailar en una baldosa. Alli muestra su emoción, su habilidad, su precisión, allí ofrece su ritmo a la mujer que lo abraza y que lo seguirá porque su invitación es demasiado tentadora y porque a ella le gusta relajarse en los brazos de alguien que le da seguridad y que sabe lo que hace…”al menos tratándose de tango…”. Así nacen tantas historias sin palabras…ella interpreta, espera, coopera, a veces propone, y siente la musica y el placer…
Si tengo que definirlo con un palabra diría que el tango milonguero es artesanal,  porque  su particularidad   es la creación de cosas pequeñas, singulares y bellas…
“El tango espectáculo necesita de espectadores , el tango de la milonga y el salon no, pero el tango espectáculo necesita al salón como inspiración y pasaje obligado de los bailarines. El salón necesita muchas veces del tango espectáculo para difundirse…“

Codigos , reglas y pertenencias….

Muchos europeos y americanos  que  bailan el tango se sienten impulsados a ir a conocer las milongas de Bs As. y allí se encuentran con toda una atmósfera distinta a la estaban acostumbrados , empezando por el modo de abrazarse , de acercarse, y de invitarse a bailar. Ahí es donde redimensionan las fantasías tangueras  propias y las aprendidas hasta el momento, enseñadas por maestros argentinos y no argentinos. Ahí comprueban que deben considerar a los demás y que no es posible terminar las figuras como lo tenían previsto. Si no se empeñan en  adaptarse los milongueros se encargaran de hacerles entender que así no va! Le limitaran el espacio a propósito…esto es muy común para que la primera lección sea aprehendida…es una regla el respeto por los otros bailarines…

Otra de las reglas  que  llama la atención es el cabeceo. Es una costumbre que nace espontáneamente en la milonga para invitar a bailar. Es un código para comunicar la invitación a bailar. Es un codigo que pertenece a la comunidad de los desconocidos, porque cuando una comunidad es pequena y todos se conocen entre sì esta regla pierde vigencia. Por otra parte,el cabeceo evita la violencia de cruzar todo el salón hasta la mesa y la mujer no quiera bailar con él, violencia si lo rechaza y violencia si baila por sentirse obligada.
El cabeceo muchas veces es acompanado de un “rodeo”,de parte de hombre, con el cual él se asegura de no dar lugar a equivocos sobre la eleccion de su “presa”.
El cabeceo es algo mas que una invitación, es un rito del milonguero, asi expresa su poder de seducción, su modo de jugar en ese mundo, su modo de conocer y acercarse a una mujer y de darle algo que parece desear.  Ella, la mujer, solo siente la libertad de mirar cuando quiere ser invitada, y no hacerlo cuando no desea ser invitada.

La mirada es el elemento principal de este juego de roles y significa y porta el deseo de bailar,  de invitar y de ser invitado. El cabeceo es  una herramienta del milonguero y, consiste en un pequeño  gesto de invitación hecho con la cabeza al encuentro con  la mirada de la mujer que ha elegido . A partir de allí la mujer puede hacer de cuenta que no lo ha visto o aceptar levantándose y dirigiéndose a la pista donde se encontrará con su partener ocasional…eso sì, no debe llegar nunca a la pista antes del hombre, siempre es posible esperar a que él llegue a la altura de la mesa para iniciar el movimiento hacia la pista.(saber de milonguero).
El cabeceo tiene vigencia para el encuentro de  una tanda. Es de decir que si la tanda es ya iniciada y restan solo dos tangos, o uno,  se bailan, y  obligatoriamente deberán separarse  cuando escuchen la “cortina”para dar lugar a una nueva invitación.  La tanda permite “dejar de bailar” sin la violencia de tener que decirlo, y permite al hombre “probar” a la bailarina invitandola en el último tema de la danza y que la vuelva a “sacar” si le gusta y si no, no.( “Sacar a bailar” significa invitar a bailar)
La tanda es una seleccion de tangos, milongas o vals. Cuando se trata de tangos, generalmente, son  cuatro y de una misma orquesta. Cuando son milongas o vals son tres y intercalados por una o dos  o tres tandas de tangos, depende del musicalizador.
La cortina es un pedazo  de un tema musical, generalmente de otro género, que marca el final de una tanda y el principio de otra. Define  la separación entre milonga, tango y vals, y algunas veces de rockanroll o salsa, dipende, tambien, de los lugares y el musicalizador…
Codigos, reglas, libertad y juego…
A la mujer le gusta ser invitada, y esto ocurre en todos los lugares  del mundo donde se baila. Ella espera atenta “apuntando” a los bailarines con quien le interesa bailar. Si es una milonguera experimentada seguramente ya tendrá una lista de preferencias y estará en la lista de algunos de los milongueros mas “bravos”.
Las milongueras muchas veces eligen ellas con quien bailar solo con el gesto de la mirada. Obviamente que su objetivo es bailar con el que baila mejor. No importa su cara, su simpatía, su sudor , sólo que cumpla con el requisito fundamental: saber bailar
En la milonga no existen distinciones de clases y razas, en la milonga la “selección” (la eleccion)casi siempre depende de saber bailar. Los bailarines mejores quieren bailar con las mejores bailarinas, probarlas, hacerles sentir el placer de ser portadas.
En la milonga circulan líneas poderosas de roles bien marcadas, que para muchos son  un juego y para otros tantos “pasa la vida”.
Ser un buen bailarin o bailarina no significa ser un milonguero.

Ser milonguero es… tener  ese gusto por bailar y desear por 10 minutos alternados creer que somos lo que queremos ser. Por el tiempo que dura la tanda,  si nos gusta la orquesta que esta sonando y el bailarín o la bailarina con quien bailamos, somos las personas mas felices del mundo.
No hay palabras para describir esos cuerpos metamorfoseados en esa pasión, sentir la vibración de tantas personas que “casi en secreto”están dejando sus horas de sueno para darse a este trance compartido
El tango es un baile de los solos y escapados, de los amantes  del amor y del contacto,es el baile de los momentos robados al aburrimiento,  a la televisión, a la vida sin emociones…
Algo se amalgama en las almas de las personas que bailan….quizás un sueño, y casi siempre, un deseo…

Mirta Tiseyra.

Para enseñar a bailar el tango argentino es importante empezar por el abc, con ejercicios sencillos y repetidos, simples pero buscando la conexion con la musica y la pareja, haciendolos trabajar solos y en pareja, es el modo de crear un lenguaje de los cuerpos para poder ejercer la comunicacion y para sentir la sensacion de bailar,que es lo mas importante y lo que se debe buscar.Bailar es poner el cuerpo en sintonia con la musica.
La idea que se debe remarcar es la de bailar con todo el cuerpo, no solo con los pies…y hay que conocer lo que se baila, la musica debe pasar por el cuerpo , entrar y salir trasformada en movimento. Esto es lo que yo llamo “hacer cuerpo la musica”. Cuando uno logra sentir asi la musica, aunque tibiamente, logra sentirse mas libre y empieza a sentir placer en el movimento y el contacto con il parteneir. El cuerpo tiene una memoria de sensaciones y por eso despues se irà a buscar en ese registro tacito .
No acumular en secuencias los pasos porque el alumno se  “estructura” desde el inicio, cuando seria mas importante que entienda los primeros mecanismos de la comunicacion corporal y el movimento para despues, con esos elementos, “combinar” los conceptos que intervienen en el baile:la marca, el ritmo y sus variaciones.

Hay mucha gente que toma al tango como una actividad de “consumo”, hace stage y lecciones con distintos maestros y aprenden gran cantidad de pasos, muchas veces saben mas pasos que los  mismos maestros, pero la logica que los comprende no es (ni cerca) la del tango, sino , la logica del “tener”, del “mostrar”,de la imagen y la exibicion, no la del ser ,que es un poco mas consistente y profunda y requiere mas tempo de busqueda, o quizas mas compromiso, mas disponibilidad, mas curiosidad….
El tango no es factible de ser comprado en un video cassette ni en un libro, ni mirando youtube, ahora.
Obviamente debo saber que una leccion no me  cambiarˆ la vida, pero sì un maestro puede, y debe, decirme cosas que dirijan mi proceso de busqueda, darme elementos. Hay muchos maestros argentinos que de solo verlos uno aprende, y muchas veces dicen cosas que otros no saben, o no podrian jamas saber porque hablan de la experiencia. Es muy importante la PALABRA para quien enseña a bailar el tango, como es muy importante tener la capacidad de relacionarse con la gente de modo agradable, porque quien enseña , fondamentalmente fuera del pais, es un mensajero cultural. Quizas la experiencia de tango es otra condiciòn para poder transmitir.
No debemos olvidar que el tango es el que se baila en los salones, en las milongas y ahi donde los alumnos sentiran la realizacion de lo que se les puede transmitir.
Es imposible importar como copia las reglas  y los codigos  de la milonga vigentes en Argentina porque ellas fueron generadas socialmente y con el tempo y pertenecen a un modo de vivir, al interno de una cultura(*ver articulo “el tango milonguero y otras yerbas”). Pero lo que si es posible de tomar son las reglas de educacion, me refiero a las buenas costumbres, al sentido comun. Tener una conducta adapta es querer ser “educados”, galantes, los hombres, “dulces esperadoras”, las mujeres. No se necesita tanto para ser una persona respetuosa.

Cuando se  baila o se va a bailar uno se pone en relacion con la musica, con la pareja y con los otros, con quien comparte la pista, lugar comun. Estamos compartendo un espacio, una musica y no nos gusta ser agredidos por ganchos y voleos de alguna bailarina imprevista en brazos de algun imprevisto bailarin.La idea de la “gestion del espacio” es una idea a trabajar como fundamental

Las lecciones sirven para hacer entender al cuerpo como usarlo para relacionar, para comunicar con otro. Sirven tambien para presentar paulatinamente las informaciones necesarias, son un tempo-spacio compartido con los maestros que acompanaran el proceso de aprendizaje guiando y ofreciendo su experiencia.
Es dificil programar una leccion de tango teniendo en cuenta el momento y la singularidad del alumno, de cada alumno, pero si es posible “leer” estos razgos en los cuerpos de las aprendices. Obviamente que solo se esta enseñando a bailar y no se necesita ser psicologo para ello. Pero si uno lo es, quizas algo se puede aportar al proceso de aprendizaje.
La idea de entender el momento y la singularidad de los alumnos es una idea  etica.Como lo es invitar, estimular a los alumnos a ir a bailar a las milongas,porque este debe ser el  objetivo, debe contarle historias, debe saber cuales son los moviles que nos portan a la comunicacion, debe hacerlos apasionar con su pasion, debe tener qué ofrecer como baile y como conocimiento, y si es posible, debe sentir cada dia el placer de la trasmision y estar informado de lo que pasa el mundo.

El sentimento y la intencion que se trasparenta en los movimientos del tango( el amor, el cortejo, la lucha,la tristeza, la nostalgia y que son el contenido no estetico) seran muy dificiles de trasmitir para el que inseña si el alumno no tiene la “curiosidad” por la musica, y principalmente , por la bailarina, o por el otro genero.Seguramente este interes despues se trasladara a un interes por la cultura y los argentinos, se preguntara porque este fenomeno nace y crece en esas tierras. La curiosidad es tambien un “movil” para adquirir conocimientos, para ser seducidos, para elegir con quien bailar , con quien hablar, con quien tomar clases. Seria interesante ver curiosidad en la gente que enseña actualmente a bailar tango en Italia. Se comportan como si no tuvieran nada de aprender. Y yo creo que uno esta aprendiendo constantemente de los movimientos, de la musica, de los argentinos que crean el tango y lo bailan, ademas de hablar  y contar anecdotas e historias que son el verdadero corazon del tango. El tango es creacion de una cultura que pertenece a los argentinos  y no es solo una danza o una disciplina, es un modo de ser,  y de sentir y hasta una filosofia, para muchos, escrita en los textos cantados ,en esa poesìa, y traducidos en esa musica unica que nos describe de tantas maneras  y como somos!!! Solo considerando esto podremos entender lo que significa “bailar con el corazon”…y… todos tenemos un corazon.
Lamento mucho que muchos señores que he conocido en Buenos Aires bailando nos esten dejando porque muchos de ellos fueron mis maestros de pista, son los que me trasmitieron el tango que quiero. tuve suerte de haber conocido muchos de ellos , de algun modo mis maestros.

Claro que cuando pienso en ABrazos vuelvo a indagar dentro de mis sensaciones y concluyo que cada uno tiene el suyo. El que baila, el que puede llegar a tener la verdadera sensacion y libertad de bailar tiene el suyo. El que està aprendiendo no tiene generalmente claro cual es su abrazo porque està preocupado por otras coordinaciones motoras y sus emociones son poco claras, pero cuando se asegura sobre alguna coreografia y si conoce la musica empieza a resultar mas relajado y personal.

La idea de escuela supone  un espacio fisico y la consecuente idea didactica basada en una linea de enseñanza. Se enseña a bailar tango para bailar en una pista de baile con la musica que es mas adapta a este objetivo y que fue concebida para ser bailada.

LA maestra principal….
Mirta Tiseyra:
Su sistema de ensenanza fue desarrollado a partir de la “experiencia en pista”, lecciones con diversos maestros, participacion en espectaculos, pero es, fundamentalmente un producto de la investigacion de las posibilidades del cuerpo en abrazo y de los ritmos basicos.
La pregunta rectora del metodo es: còmo puedo hacer para…?…transmitir del modo mas sencillo y claro posible los conocimientos adquiridos por la experiencia, la intuicion y el studio?. A partir de esto ha creado un modo de portar al alumno a un mejoramiento subito de sus movimientos y rendirlos “mas tangueros”, es decir, mas adaptos al contacto con el partener y la musica del tango.
El objetivos es enseñar a “bailar en pista” y por eso , se puede decir, que es una cultora del estilo milonguero, del tango del abrazo fuerte, esta “danza de dos”, como le gusta llamarle, de cuerpo a cuerpo…y con la musica justa.
Considera que “caminar” el tango es el eje del traba
Como argentina es interesada en aportar conocimientos y transmitir valores de cultura que tienen que ver con la historia y que explican las similitudes y diferencias con otras culturas como la italiana.
Como psicologa es interesada en aportar bienestar y creatividad ayudando a sistemar las relaciones mente-cuerpo-sociedad.
Una de las ideas mas interesantes es la de “vivir el cuerpo que tenemos a traves del Tango”ayudando a modificarlo de su uso cotidiano para convertirlo en un cuerpo de placer, de relacion y seduccion….

La maestra ofrece como parte de la didactica la programacion de stage periodicos y lecciones regulares en colaboraciòn con otros maestros argentinos invitados como modo de un  acercamiento  mas completo a la idea rectora de ensenañar a bailar en pista. Entre las personas que han colaborado y colaboran con esta idea encontramos personas como Diego Alvaro, Maximiliano Gluzman, Luis Ferrari, Gerardo Quiroz, Ricardo Viqueira. todos bailarines milongueros que desarrollan su actividad en Buenos Aires y en otras ciudades italianas y europeas.

” Pienso el tango como un “dispositivo de encuentro”, encuentro de cuerpos, culturas, generaciones, historias…y, en el mejor de los casos, de criterios artisticos expuestos bajo la forma de “espectaculo”. Llamo “dispositivo” al engranaje, el “aparato articulador” que permite ver, sentir, hablar y accionar a los cuerpos como un conjunto multilineal que, la mayoria de las veces, se presenta a manera de “ovillo” ,enredo, suposicion, malestar, por la complejidad  que nos constituye.  Desenmaranar las lineas de un dispositivo y ponerlo a funcionar es, en cada caso, levantar un mapa, cartografiar, recorrer tierras desconocidas, atender a diferentes dimensiones, lo cual solo es posible en contacto con un terreno, una practica especifica planteada por las posibilidades de dos cuerpos abrazados y esta musica, el tango.

El objetivo de trabajo es la transmision de ciertos criterios culturales, historicos, de investigacion del cuerpo y el movimiento, su nacimiento,  y algunos criterios esteticos y psicologicos, que son tambien criterios de vida.

Crear un dispositivo que tenga que ver con el tango implica abrir el juego a las dimensiones de lo espacial y lo temporal y supone,  tambien, enmarcar una tecnica que permita  el “troquelado”, la marca, la distincion de ciertas acciones, movimientos, sentimientos, placeres, deseos….al servicio de esta danza maravillosa.” (Mirta Tiseyra)

Tierra: la idea es generar espacios, territorios donde el tango sea posible. Tierra de pisar, tierra para construir geografias donde transitar aspectos culturales, tierra donde se pueda compartir lo que los argentinos tenemos para compartir con la cultura italiana ….y los italianos con los argentinos que son la referencia fundamental para vivir el tango en su aspecto trascultural con todo lo que implica desde su musica y su poesia, pero principalmente por su baile.

Milonguera: porque la idea es generar espacios donde el objetivo sea bailar con ciertas reglas inspiradas en las milongas argentinas, con determinadas pautas de comportamiento social para habilitar el encuentro placentero de este baile.